内容摘要：文章主要就声乐学生在演唱(出)中出现的各种失误及其产生的不良心态进行分析，并提出了相应的纠正方法。
关 键 词：声乐演唱 心态 培养
歌唱是一门表演艺术，它主要是歌唱者用优美的声音、丰富的情感和得体的表演，将作品的内涵恰当地诠释给听众的演出活动。而要完美地完成这一过程，歌唱者不仅要具备良好的音乐素养以及美学、文学素养和高超的歌唱技巧，其歌唱心态也对演唱效果起着举足轻重的影响。众所周知，歌唱是由人的呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等共同参与下的多种动作组合，所有这些动作都受人的高级神经系统控制并协调。而歌唱者的心理状态的好坏又直接影响着人的神经系统。因此，声乐教师对因不良心态造成的演唱问题应做认真分析，并在教学中进行调整训练。声乐演唱中不良心态所导致的各种表现大致有以下几种：
一、演唱前和演唱过程中的过度紧张
许多学生在平时课堂上，因为面对的只有自己的声乐老师，所以歌唱的整体效果还可以，但是一到考试或参加演出，就显得异常紧张，担心忘词、跑调等等，有的甚至逃避上台演唱。
有些学生，在台下显得相对放松，而一登上舞台就过度紧张，形体僵硬，面部表情呆滞，忘词、跑调、高音唱破、气息支撑不好，甚至晕台，导致歌唱失败。而造成以上紧张表现的具体原因，笔者分析如下：
（一）缺乏歌唱的自信。有一部分学生是自己的声音条件不好，但很大一部分学生是对自己演唱的期望值过高造成了不自信。这些学生往往和比自己唱得好的同学比较，甚至和老师、歌唱家作比较。于是觉得技不如人，歌不如人，因此产生沮丧的心理。
（二）歌唱基础和技能不稳固。众所周知，声乐演唱是一门技能性的活动，要将唱歌提高到声乐表演的程度，必须要掌握比较完善的声乐技能。而这种技能，不是短时可得的，它必须要在不断地学习、训练、积累、实践的过程中逐步完善起来的。如果不经过专门的刻苦的训练，就无法具备良好的歌唱机能，就更谈不上声乐表演。
（三）对音乐作品理解不深入。声乐表演的目的，是把最美的声音、最美的意境、最深的情感留给听众。因此，作为一个歌唱者，必须要对自己所演唱的作品作透彻的分析和理解，挖掘作品的内涵，准确把握作品的情感所在，把自己的情感融入到作品中去，要以第一人称去唱，尽量达到声情并茂的境界。
（四）演唱前的准备不足。这主要指对作品的选择和演唱的技术处理方面的准备不足。有许多学生，在演唱中经常选择一些力不能及的作品。如有的大学二三年级的学生，就唱《星光灿烂》《人们叫我咪咪》等作品。显然，这些作品超出了其歌唱的能力范围，因而导致自己的心中无数，没有把握。另外，还有一部分学生，对作品选择得比较好，但没有对演唱过程进行细致的设计，因而造成歌唱中的气息不好、声音位置不统一、高音上不去、低音下不来的现象。还有一部分，就是选择的作品与自己的声音风格不相符，因而在歌唱中十分别扭，进而造成紧张的产生。
（五）演唱后的总结不够。有许多学生，不管演唱得成功与否，都不做详细的总结，不从一次次的演唱中总结经验，吸取教训，而这样日积月累，演唱中失误不断增加，造成的心理压力就越大，有的学生甚至不得不放弃声乐而换专业。
从以上的分析可以看出，要培养一个较为优秀的声乐演唱者，除了注重技能的训练外，还要培养其良好的心理素质。
二、培养良好心理素质的关键 （一）强化技能的训练。纯熟的技巧是驾驭一切作品的前提。这就要求声乐教师自己要有良好的歌唱水平和丰富的教学经验。在平时的教学中，要采取合理的教学方法，循序渐进地指导学生训练歌唱技能。因为声乐学习是一个很抽象的过程，作为教师，必须针对不同学生的特点，有步骤、有计划地培养学生。
（二）提高学生的综合素质。因为作为一个声乐作品的演唱者，必须要深入地理解作品，这就要求演唱者必须具备较高的文学、美学以及音乐专业方面的综合素养。只有这样，才能全面地分析作品、理解作品、解释作品。因此，声乐教师除了培养学生的歌唱技能外，还要督促学生学好专业知识，指导学生扩展知识面，提高其综合素质。
（三）声乐课上课形式的调整。无论是音乐学院还是高师音乐院系的声乐课，一直以个别课为主，特别是声乐主修生。这样，学生上课时面对的只有老师一人，而老师又是和学生非常熟悉的人，因而在上课过程中，学生不存在紧张的因素。但是，如果上课时有另外一个人的话，这些学生就显得很紧张，连比较简单的要求都做不到了。因此，声乐课宜采取个别课、小组课、公开课相结合的上课形式。这样，既能有针对性地进行教学，又能培养学生在众人面前歌唱的心理素质。
（四）给学生创造更多的上台演唱的机会。一般来说，上台参加演出多的学生，往往不容易紧张；相反，上台次数少的学生，每逢上台就紧张。因此，在教学的同时，要经常性地开展一些能锻炼学生心理素质的活动，如班级音乐会、声乐专场音乐会等。这样就可以逐步树立和培养学生良好的心理素质。
（五）师范院校的音乐院系应开设表演基础课。因为这门课可以使学生掌握一定的表演能力。长期以来，师范院校的音乐院系认为自己培养的学生毕业以后是音乐教师，因而只注重专业知识的教育，而不培养学生的表演能力，这至今仍然是多数高师音乐院系教学中的空白点。
（六）教师的鼓励与帮助。教师应当在学生表演前后注意观察学生的表现，分析学生的心理状态，帮助学生克服紧张或沮丧的情绪，及时总结经验，吸取教训，帮助学生逐步形成一个良好的歌唱心理。
总之，声乐教学、学习以及演唱是一个逐步积累和完善的过程，而在这个过程中，良好的心理状态是保证学习与演唱的重要因素。作为声乐教师，应该在歌唱技能和歌唱心理等方面来培养学生，千万不能只注重技能而忽略了良好心理素质的培养。
参考文献： [1]石惟正著.声乐学基础.北京：人民音乐出版社，第1版.2002.7.P131—287.
[2]徐小懿等著.声乐演唱与教学.上海：上海音乐出版社，第1版.1996.11. P48—57.
[3]俞子正等著.声乐教学论.重庆：西南师大出版社，第1版.2006.6.
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